„Kiedyś stworzenie symfonii było możliwe tylko dla wybranych, teraz dzięki technologii muzykę symfoniczną może tworzyć każdy z nas! Zastanawiasz się, jak zacząć tworzyć własną muzykę symfoniczną na komputerze? Ten artykuł jest dla Ciebie! Zacznij swoją muzyczną przygodę już dziś i odkryj magiczny świat symfonii w zasięgu twojego komputera! „

Dlaczego zacząłem to robić?

Muzyka filmowa od zawsze była bardzo blisko mnie. Już jako dziecko po obejrzeniu w 1995 roku w kinie filmu „Casper” z magicznym soundtrackiem Jamesa Hornera pobiegłem do lokalnego sklepu muzycznego po kasetę. Słuchałem na okrągło. I tak przez lata.

Dość przypadkiem 4 lata temu instalując dla zabawy program GarageBand na moim Macu zacząłem zabawę samplami różnych instrumentów i coś we mnie wtedy wstąpiło. Coś tak potężnego, że trzyma do dziś. Zakupiłem klawiaturę MIDI z 61 klawiszami (potem zmieniłem na full – 88 klawiszy) i zacząłem z powrotem uczyć się grać na keyboardzie. Chłonąłem wiedzę jak gąbka. Setki godzin filmów na YouTube, kursów online i ćwiczeń. Podzielę się z Wami czego się nauczyłem, co odkryłem i co osiągnąłem. Stąd pomysł na bloga.

W dzisiejszych czasach Youtube’a i kursów online rozpoczęcie przygody z muzyką jest jeszcze prostsze. I nie chodzi mi o płatne rzeczy tylko darmowe. Postaram się na początku skupić właśnie na bezpłatnych programach, wtyczkach i bibliotekach dźwięków, które są na dobrym poziomie i pozwolą każdemu zacząć tę niesamowitą przygodę.

OBALAMY MITY!

Zaczniemy od obalenia kilku mitów, które ciągną się za niektórymi jak smród po gaciach. Kochamy je tworzyć, a powtarzane zalegają w umysłach ludzi tworząc czasem bariery nie do przejścia. Wiele z nich powstało z próżności lub jako wymówki.

1 mit – Jestem za stary

Królem wszystkich mitów jest: JESTEM JUŻ ZA STARY NA… i tu dopiszcie sobie np. na naukę gry na pianinie, naukę szydełkowania itp. Wielu dorosłych boi się zacząć bo uważają, że jak nie robią tego od dziecka to już nie ma to sensu. Z naukowego punktu widzenia nie ma żadnych dowodów na to, że dzieci uczą się szybciej. Mózg jest narządem, który trzeba ćwiczyć cały czas jeżeli chcemy by był w świetnej formie.

Wszystko zależy od tego jak długo i jak intensywnie ćwiczysz. W przypadku gry na fortepianie nie liczy się tylko mózg ale też tzw. „pamięć mięśniowa”- to ona pozwala nam na wykonanie wielu operacji naraz bez większego udziału „świadomego umysłu”. To tak jak z jazdą samochodem. Na początku skupiamy się na wszystkich czynnościach i nie potrafimy płynnie jeździć patrząc przed siebie. Potem gdy nauczymy nasze ciało jak prowadzić samochód nie myślimy o tym co robią nogi i jaki bieg trzeba wrzucić. Dzieje się to automatycznie.

15 minut dziennie potrafi zdziałać cuda. Budowanie nawyków jest bardzo ważne w każdym aspekcie życia. O tym będzie osobny wpis.

2 MIT – NIE MAM SŁUCHU

Niektórzy uważają, że nie grają na żadnym instrumencie bo prostu nie mają słuchu. Czy trzeba mieć jakiś specjalny zmysł w tej kwestii? Odpowiedź brzmi: nie trzeba, ponieważ w większości przypadków to kwestia ćwiczeń, osłuchania się z instrumentem, poznania dźwięków i oczywiście cierpliwości.

Ze względu na sposób reagowania na dźwięki różnej wysokości rozróżniamy dwa rodzaje słuchu: relatywny i absolutny. Większość ludzi rozróżnia tylko dźwięki wysokie od niskich, a przy odrobinie wprawy również interwały różnego rodzaju. Taki słuch to tzw. relatywny lub względny. Są też ludzie, którzy potrafią rozpoznać bezwzględną wysokość słyszanego dźwięku i określić jego nazwę – to słuch absolutny. To rzadka zdolność – posiada ją zaledwie 8% ludzi, przy czym częściej mężczyźni niż kobiety. Słuch absolutny jest cechą wrodzoną – nie da się jej wyćwiczyć. Ale posiadając choćby mały zalążek słuchu absolutnego można go rozwijać i popełniać mniej błędów. Dla pocieszenia dodam, że wbrew temu co się powszednie sądzi, słuch absolutny nie jest oznaką szczególnych zdolności muzycznych. Bardzo wielu wybitnych kompozytorów nie posiadało słuchu absolutnego.

CIEKAWOSTKA

Wśród muzyków (instrumentalistów i wokalistów) spotyka się dość często umiejętność oceniania bezwzględnej wysokości dźwięku, która nie jest słuchem absolutnym. Instrumentaliści potrafią określić wysokość dźwięku instrumentu na którym grają w oparciu o barwę dźwięku, który ów instrument wydaje. Natomiast śpiewacy posługują się dla określenia wysokości dźwięku pamięcią wrażeń mięśniowych odczuwalnych w aparacie głosowym przy śpiewaniu dźwięków różnej wysokości.

3 MIT – MUSZĘ UCZYĆ SIĘ SKOMPLIKOWANEJ TEORII

Teoria Muzyki – jak mówi definicja: ogólne zasady i zagadnienia związane z muzyką `wyrażone w sposób czysto teoretyczny. …Stanowi fundament praktycznej działalności muzycznej, czyli tworzenia i wykonywania utworów.

To też jedna z kwestii, która często jest barierą do rozpoczęcia przygody z muzyką. To olbrzymia ilość wiedzy i może przerażać ponieważ często sami nie wiemy od czego zacząć naukę.

Oczywiście super jak pojmiemy podstawy – ułatwi nam to wiele rzeczy. Ale nie ma konieczności zagłębiania się w to wszystko bardzo szczegółowo. Można uczyć się muzyki metodycznie. Wielu twórców nie posiada żadnej szkoły muzycznej czy tytułu z uczelni. Hans Zimmer to jeden z tych kompozytorów, który nie ukończył prestiżowych uczelni muzycznych a mimo to tworzy wspaniałą muzykę i jest jednym z najbardziej rozchwytywanych twórców w Hollywood. Udało mu się stworzyć swój własny styl, który sporo osób naśladuje do dnia dzisiejszego.

Sprzęt, software – co trzeba mieć?

Na rynku jest sporo darmowych programów. Można tworzyć muzykę na komputerze, smartfonie, tablecie lub kartce papieru z pięciolinią.

Co potrzebujemy na początek naszej przygody? Oto prosty schemat, który dla Was przygotowałem:

KOMPUTER

Może być laptop lub komputer stacjonarny. Cokolwiek mamy pod ręką możemy zacząć tworzyć muzykę. System Windows lub Mac. Obecnie komputery nawet te najprostsze mają wystarczające parametry. W biegiem czasu jak będziemy gromadzić biblioteki dźwięków przyda się więcej pamięci RAM i szybki dysk. Ale na początku laptop z 8GB RAM powinien sobie poradzić z tym co będziemy instalować.

W przypadku niektórych programów możemy tworzyć na tablecie.

PROGRAM DAW – czyli Digital Audio Workstation

Mamy do wyboru dwie opcje: programy bezpłatne i płatne + oczywiście TRIALE. Proponuje zacząć od bezpłatnych. Każdy może znaleźć coś dla siebie. Ogólna zasada działania tych programów jest podobna. Różnią się interfejsem i niektórymi funkcjami. Opisze dwa bezpłatne, które sprawdziłem:

GARAGE BAND – tylko komputery od Apple

link: https://www.apple.com/pl/ios/garageband/

Od niego wszystko się zaczęło w moim przypadku. Znakomity program dający sporo możliwości tworzenia i miksowania muzyki. Posiada pokaźną bazę wbudowanych instrumentów, wiele wtyczek oraz prosty interfejs. Można go pobrać również na urządzenia mobilne – iPhone i iPad – możemy tworzyć muzykę praktycznie wszędzie w bardzo łatwy i przystępny sposób. Jakość muzyki jaką możemy tu robić jest bardzo wysoka. Program dopracowany w każdym szczególe. Taabawa w nim to czysta przyjemność. Wygląd wtyczek i instrumentów robi wrażenie – zobaczcie sami:

Jedyny minus to taki, że jest tylko na urządzeniach Apple. Nie ma wersji na Windows. Co gorsza nie znalazłem odpowiednika dającego tak wiele bezpłatnych możliwości na innych platformach.

Macie iPhone lub iPad? To pobierajcie natychmiast – zobaczycie jak prosto i przyjemnie można „pobawić” się muzyką i stworzyć coś niebywałego.

CAKEWALK – tylko komputery z Windows

link: https://www.bandlab.com/products/cakewalk

Według mnie najlepszy jaki znalazłem na platformę Windows. Żeby Wam uzmysłowić, że nie jest to zabawka – wcześniej nazywał się SONAR i kosztował 600 dolarów za licencję. Dziś jest bezpłatny.

Posiada sporo wbudowanych instrumentów i efektów ale co najważniejsze daje neograniczone możliwości podpinania innych wtyczek i instrumentów. Możemy tworzyć muzykę, wykorzystując ogromną ilość ścieżek. To bardzo ważne bo sporo darmowych programów narzuca limity np. ilości ścieżek, instrumentów. W internecie znajdziecie sporo darmowych bibliotek z przeróżnymi brzmieniami. W przypadku Cakewalk można pracować profesjonalnie wykorzystując wszystko co potrzebujemy. Interfejs jest troszkę skomplikowany ale po kilku minutach zabawy można go ogarnąć. Posiada również aplikację mobilną na iOS/Android.

Jeżeli żaden z tych programów nie przypadnie Wam do gustu polecam poszukać w internecie. Sporo jest darmowego softu. Ale większość jak pisałem wcześniej ma sporo ograniczeń. Wszystko zależy od tego co chcecie w tych programach robić.

WERSJE TESTOWE PROFESJONALNYCH PROGRAMÓW DAW

Fajną opcją jest sprawdzenie co oferują profesjonalne programy. Przez jakiś okres czasu możemy pobawić się pełną funkcjonalnością i znaleźć coś dla siebie. Oczywiście potem trzeba będzie taki program zakupić ale dzięki temu sprawdzicie czy między Wami a DAWem jest „chemia”. Najważniejsze z mojego doświadczenia jest wybrać jeden program i nauczyć się go „na wylot”, gdyż skakanie od jednego do drugiego nie poprawi Waszych projektów a jedynie stracicie czas na uczenie się nowego programu.

Jeżeli jesteście użytkownikami Maców to dobrze znany Logic Pro X, na którym pracuje np. kompozytor John Powell (Jak Wytresować Smoka, Gwiezdne Wojny) jest teraz do pobrania z 90 dniowym okresem próbnym. Warto rzucić na niego okiem bo zawiera bardzo dużo świetnej jakości wtyczek i instrumentów.

https://www.apple.com/logic-pro/trial/

Inne świetne wersje testowe:

AVID PRO TOOLS

Link: https://my.avid.com/get/pro-tools-ultimate-trial

Program, który jest najlepszym wg wielu twórców do miksowania ścieżek audio i w prawie każdym większym studio możecie go znaleźć.

CIEKAWOSTKA

AVATAR – ścieżka dźwiękowa Jamesa Hornera została w pełni zmiksowana w tym programie przy użyciu ich stokowych wtyczek i kilku innych – zobacz:

FL STUDIO

Link: https://www.image-line.com/downloads/flstudiodownload.html

Program, którego używał AVICI i wielu twórców muzyki DANCE, TECHNO itp. do tworzenia muzyki, którą wszyscy znamy.

STEINBERG CUBASE

Link: https://new.steinberg.net/cubase/trial/

Program, który jest obecnie najczęściej używanym programem do tworzenia muzyki filmowej. Hans Zimmer, James Newton Howard, Alan Silvestri i wielu innych korzysta z niego co możecie zobaczyć na Youtube.

Kolejnym ważnym elementem jest zewnętrzną karta dźwiękowa, która pozwoli nam na płynniejszą pracę z dźwiękiem na naszym komputerze. Nie jest to wymagane na początku ale jak wsiąkniemy w to bardziej ułatwi nam pracę z wieloma ścieżkami.

KARTA DŹWIĘKOWA – interfejs audio

Większość komputerów posiada wbudowaną kartę dźwiękową. Żeby zacząć w pełni wystarczy. Oczywiście zakup zewnętrznej karty popraw nam osiągi i zmniejszy opóźnienia związane z samplami instrumentów.

Dodatkowo możemy podłączyć do tego urządzenia zewnętrzny mikrofon lub gitarę.

Jeżeli będziecie chcieli od razu zakupić polecam Focusrite Scarlett Solo – świetna, niedroga. W komplecie kabel, sterowniki i kilka darmowych programów, które warto zainstalować.

https://focusrite.com/en/usb-audio-interface/scarlett/scarlett-solo

CENEO: https://www.ceneo.pl/89999055

SŁUCHAWKI

Wbudowane głośniki w laptopie brzmią niestety bardzo słabo. Możemy zacząć od tego co posiadamy. Mogą to być zwykłe słuchawki, które „kiedyś” było dołączane do telefonów komórkowych (dziś ciężko nawet o ładowarkę w zestawie). Myślę, że każdy posiada jakieś 🙂 Najważniejsze, żeby było przewodowe. W przypadku słuchawek Bluetooth występują minimalne opóźnienia co może wkurzać.

Zwykłe słuchawki np. z iPhone’a są o niebo lepsze od wbudowanych głośników więc to dobry start. Często słucham swoich gotowych utworów na wszystkim co mam pod ręką, żeby sprawdzić czy wszędzie brzmią dobrze. To dobra praktyka bo przecież większość ludzi słucha muzyki np. ze Spotify na zwykłych słuchawkach i takie brzmienie w zupełności im wystarczy. Nauczyłem się, że tworzę muzykę dla ludzi, którzy słuchają jej właśnie w taki sposób.

Oczywiście zaopatrzenie się w dobre słuchawki pomaga usłyszeć więcej częstotliwości tych złych i dobrych. Ale o tym będzie w innych wpisach. Jeżeli szukacie czegoś niedrogiego na start to polecam np. AKG K72 – to nauszne, zamknięte studyjne słuchawki, które brzmią świetnie na początek. Kosztują około 180 zł.

link: https://www.ceneo.pl/43274937

KLAWIATURA MIDI

Wisienka na torcie. Sprawia, że tworzenie muzyki jest jeszcze większą przyjemnością. A co najważniejsze nie trzeba być świetnym pianistą. Z drugiej strony może posiadanie takiego cuda może obudzić w nas chęć do nauki gry na klawiszach – świetna sprawa.

Jeśli chodzi o ilość klawiszy to mamy do wyboru:

• 25 klawiszy – dwie oktawy – świetna bo mała i poręczna. Można ją zabrać ze sobą wszędzie i komponować nawet w samolocie. Sam posiadam jedną i mam ją pod ręką. Nadaje się idealnie do tworzenia różnych brzmień natomiast nie polecam jeżeli chcemy zacząć uczyć się gry na pianinie.

Polecam: ALESIS V25 – koszt 350 zł – fajne w niej jest to, że ma pełnowymiarowe klawisze (wygodnie gra się akordy) + posiada kilka programowalnych klawiszy, które możemy wykorzystać do różnych ciekawych funkcji w naszym programie DAW – https://www.ceneo.pl/31277244

• 49 klawiszy – cztery oktawy – jest większa ale można już coś pograć na niej na dwie ręce. Funkcje podobne jak w w/w klawiaturze

Polecam: M-AUDIO KEYSTATION 49 – koszt około 400 zł – https://www.ceneo.pl/70351411

• 61 klawiszy – pięć oktaw – jeszcze lepsza pod kątem nauki gry na klawiszach.

Polecam: M-AUDIO KEYSTATION 61 – koszt około 550 zł – https://www.ceneo.pl/70351412

• 88 klawiszy – siedem i 1/4 oktawy – pełna klawiatura fortepianu. Idealna dla pianistów plus mamy dostęp do wszystkich sekcji jak odpalimy sample orkiestry.

Polecam: Tu wybór jest również ogromny ale fajnie jak zakupimy klawiaturę, która jeszcze lepiej oddaje rzeczywiste granie na fortepianie czyli taką która posiada większą twardość klawiszy (najprościej mówić są cięższe). Pozostawię szczegóły na inny wpis. Firmy, które polecam to:

NATIVE INSTRUMENTS

YAMAHA

KAWAI

M-AUDIO

AKAI

PODSUMOWANIE

Jak widzicie tworzenie muzyki na komputerze nie wymaga ogromnego nakładu finansowego i z podstawowym sprzętem + darmowymi programami możemy osiągnąć wiele. Najważniejsze to zacząć a potem z biegiem czasu rozbudowywać nasz workflow o nowe przydatne zabawki 🙂

Możecie zacząć od:

Pobrania mojego darmowego ebooka, gdzie pokazuję po kolei z jakich darmowych narządzi możemy skorzystać, żeby zacząć tę piękną przygodę + ZAPISZCIE SIĘ NA MÓJ NEWSLETTER, gdzie co tydzień dostaniecie NA MAILA masę przydatnych informacji i inspiracji!

Zacznij śledzić mnie rownież na moim kanale na YOUTUBE, gdzie niedługo ukażą się obszerne materiały jak stworzyć cyfrową orkiestrę wykorzystując tylko darmowe narzędzia i programy.

WEJDZ NA KANAŁ

Dołącz do mojej grupy na FACEBOOKU, gdzie znajdziesz sporo pomocy od „polskiej społeczności” pasjonatów i kompozytorów

WEJDŹ NA GRUPĘ